Crisis de Realidad. Comentario Final

Pasó muy rápido el semestre y me llevo conmigo muchísimas armas para seguir.
Al principio me entusiasmé por todo lo que sabía que iba a llegar, teniendo en mente explotar al máximo cada recurso que iba a conocer. Y de pronto me encontraba de frente al león, y no pude continuar como me hubiera gustado. Muchos pensarían que uso muchos pretextos, pero no están conscientes del como de la nada, te invade el miedo más grande, y te quieres arrancar los dientes y te vences al final del día. Desde que mi ansiedad se acrecentó vivo cada día como una toma diferente, a veces agradeciendo, a veces odiando el poder respirar.

Mi último video, habla de la forma como percibo mi propia ansiedad. Como me adentro en un momento cualquiera a un submundo que no todos entienden, y llegan una serie de manías e ideas que no controlas, y piensas en volverte loco, o hasta que te está dando un ataque que te provocará la muerte. En ese momento, me desenfaso del todo y veo eso mismo como un espectador en un cine, ves como pasa el mundo, y no se detiene y no puedes hacer nada más. Con tomas cortas, y enfoques cerrados, capto pedazos de mi cuerpo en situaciones de crisis, más propias, como rasguños de brazos y encías, temblores, y lo que en un momento me ayudó a calmarlo que es fumar marihuana, pero que al mismo tiempo desató crisis peores que me llevaron al hospital.

De una forma que no esperaba, el video me hizo sobreponer situaciones, ya que al momento de verlo, desde afuera, ahora como espectadora de mi propio desenfase, me crea una leve sábana de realidad forzada que me hace sentir real en momentos ''no reales''. Así mismo, al presentar ésto a mi grupo, fue una experiencia muy fuerte, ya que es un tema en el cual no me adentro mucho si no conozco a alguien a fondo. Siento que el video me ha ayudado a verme y percibir. Conocer y entender(me) profundamente, así como lo fue con todos en el salón.

Magistral: Cine Experimental

En ésta magistral el profesor Andrea nos dio a conocer la obra de varios artistas como Fernand Léger, Moholy Nagy, y los proyectos de cine experimental de artistas como Man Ray, Oskar Fischinger, Ruttman, Len Lye entre otros. Pudimos observar parte de los vídeos, me parecieron muy llamativos ya que la música que acompañaba algunos parecía que nos iba a llevar a un tipo de trance hipnótico.

Moholy Nagy.

Oskar Fischinger.

Después, Luis, egresado de la Esmeralda, nos presentó su trabajo de animación y contó respecto al taller de animación que nació en la escuela. Enseñó vídeos en los que por medio de caricaturas, se jugaba a partir de esa animación como experimento. Me parece interesante que la búsqueda y nuevas propuestas hagan crecer la imaginación y ver esos resultados que no se tenían antes en cuenta.

Tenemos los medios entonces, para proyectar por medio de experimentos, como se ha hecho a lo largo del tiempo.

Campos y planos.

Al momento de componer por medio de la imagen, debemos de estar siempre consientes de el manejo de cada toma, para darle esa poesía visual y equilibrio que estamos buscando.
Así, el conocimiento y uso de los diferentes tipos de planos, nos ayudar a ambientar el espacio, por medio de acercamientos, pausar, la posición en donde podemos visualizar al personaje, los colores de la escena, dándole otro significado a la secuencia de imágenes o vídeo.

Podríamos pensar en el vídeo como un espacio limitante de representación por el simple hecho de ser bidimensional, pero me parece todo lo contrario. Ya que podemos dar un sentido de narrativa, y jugar con esa realidad por medio de estos cambios. Se mencionaba en clase también que por medio del sonido o musicalización del filme podemos hacer parecer que algo está ahí cuando no lo es. Me parece fascinante que por medio de este tipo de construcción, jugamos con esa memoria social de representación.

The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson.

Existen muchos planos que podemos manejar, también es importante manejar la composición, la manera de encuadrar, los campos, y el movimiento. Es reproducir, y tal vez hasta perfeccionar la forma en la que solemos ver las cosas.

Es curioso adentrarse a éste nuevo modo de ver, ya que, como alguna vez mencionó el profesor en la clase, al momento de ver cualquier tipo de vídeo, película o secuencia, más que ver tal vez la historia, he estado analizando el como se hace, qué tipo de toma es, y esa clase de cuestionamientos.

Historia de Lisboa.

Película de Wim Wenders, donde podemos apreciar por medio de sonidos grabados, como podemos llevar la esencia de algún lugar. En el filme, Philip Winter que es ingeniero en sonido, va a Lisboa a encontrar a su amigo Monroe, para trabajar en la grabación de sonidos de la ciudad misma. Al llegar, descubre que su amigo ha desaparecido, pero a pesar de ésto el se ocupa de conseguir éstas grabaciones, conoce a Teresa quien lo inspira de alguna forma para poder concluir el proyecto inconcluso de su compañero ausente. Después de un tiempo, los amigos se encuentran, para así darle fin a su interesante trabajo.

Me hace pensar y reflexionar respecto al como por medio de imágenes y sonidos podemos presenciar la realidad de los momentos vivos y darles un valor eterno. Es un camino diario que nos envuelve y esa forma nostálgica de ver al pasado por medio de ésta captura, da un sentido más de recuerdos presentes.

Lumiére, Georges Méliès y Edison.

Estos tres grandes, con sus nuevas ideas, dan el inicio a un nuevo mundo en el cine, ya que de no ser por ellos, éste no se hubiera desarrollado como lo conocemos alctualmente.

Los hermanos Lumiére, pensaban en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento, y así en 1895 proyectan por primera vez uno se sus filmes en el Gran Cafe en París, impactando al público que observaba con ojos desconocidos. Se proyectaron cintas como Salida de la fábrica Lumière, llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Jugaban ya con los planos, captando escenas de la vida cotidiana, no había entonces actores o algún guión ya pensado, sólo esta secuencia de tomas, mostrando a personas en su propia realidad.

Georges Méliès por su parte, es reconocido por su capacidad en el uso de efectos especiales, descubriendo el stoptrick en 1896, por accidente (consiste en desaparecer objetos de la película, por medio de apagar la cámara, y quitar el objeto que se estaba filmando, para volverla a encender). También fue de los primeros en usar varias exposiciones, fotogramas que eran coloreados a mano, fotografía en lapso de tiempo y diversas propuestas que en las que lograba transformar la realidad. Se le conoce como ''Mago del cine'' ya que nos brindó filmes con ésta nueva perspectiva. Tenemos por ejemplo ''El viaje a la Luna'' de 1902, donde seis astrónomos, son lanzados en una cápsula a la luna, viendo las maravillas del universo con un toque muy surreal. También es conocido como pionero en el cine de terror, con la película Le Manoir du Diable, considerada como la primera película de horror.

https://www.youtube.com/watch?v=mw8bzC33CGY

Edison, fue el pionero en la visión comercial del cine, en 1893 crea el Black Mary que era una habitación pequeña, donde había una cámara sujeta a una guía. Siendo así el primer estudio de cine, donde se proyectaron algunos filmes y cortos, como Blackmith scene donde podemos apreciar que ya los personajes tienen un papel que representar, es la película más antigua conocida por ésto mismo. También me llamó mucho la atención ''El Estornudo'' de 1894, donde sólo se puede apreciar eso, un hombre estornudando. El corto dura tan sólo algunos segundos, pero el simple hecho de la representación, lo vuelve a mi parecer, muy valioso.

Y como pudimos ver en la clase, ''El Beso'' de 1896, donde vemos a hombre y mujer, dándose un beso tierno, pero como leí, en su momento causó un escándalo moral.

https://www.youtube.com/watch?v=2wnOpDWSbyw

El Estornudo.

Cada quien en su forma, transmutó el cine, todos con diferentes fines, y como todo arte crean esa magia que hoy podemos vivir cómodamente en cualquier parte.

Experimentos pre-cinematográficos y su influencia en el arte contemporáneo (Ensayo)

Como pudimos ver en la clase, los experimentos pre-cinematografícos, dan inicio a un nuevo mundo de posibilidades, a pesar de que éstos al principio tenían un fin científico, llegan a dar un giro al mundo del arte, cambiando la percepción de todos aquellos que lucharon por un intrigante universo de imágenes, visualidad y movimiento.

Desde la rueda de Faraday, combinada ya con la linterna mágica, el taumátropo, Muybridge y sus tomas de los caballos... Son todos parte de ésta realidad de la animación, los principios del cine, y de no haber sido por toda ésta revolución y crecimiento, no podríamos vivir el vídeo como lo es en nuestros días.

Podemos pesarlo como el nacimiento de un arte nuevo, dando pie a muchos nuevos proyectos, muchos retomando éstas técnicas o combinándolas, experimentando con imágenes, animación, y mucho más. Aquí algunos ejemplos:

Konstantin Bronzit, de las Academias de Cine de Francia y Rusia, conocido por su trabajo en la animación. Ha trabajado como guionista, director y animador. Ha dirigido varios cortos como "Knock knock", "Die hard" y "At The Ends of the Earth". Ha tenido más de 15 premios internacionales.

https://www.youtube.com/watch?v=sc_Sp0ecHeQ

Kseniya Simonova de Ucrania por ejemplo, trabaja la animación por medio de la arena, me pareció muy interesante su propuesta.

https://www.youtube.com/watch?v=TtBOuPMZdoQ

Jan Svankmajer, al cual admiro mucho su trabajo, trabaja con muñecos y figuras, en Stop-Motion. Juega combinando escenas de la vida real, con sus creaciones de plastilina, huesos u otros objetos inanimados, dándoles vida. Siempre creando un ambiente melancólico y hasta cierto punto grotesco.

https://www.youtube.com/watch?v=csLD7asI28c

Podemos ver ésta evolución, éste crecimiento de ideas e imágenes, con el cual ya no podemos parar. Ya ha sido tanto lo que hemos visto, con lo que se ha experimentado, un arte nuevo...

El hombre de la cámara.

El viernes 6 de Febrero, vimos la película ''El hombre de la cámara'' de Dziga Vertov (cine mudo), en donde podemos apreciar la cotidianidad en la vida de distintos personajes en Rusia. Por medio de varias tomas cortas, se observan breves acciones de éstas personas, desde lo más común a lo menos esperado, pero todo se desenvuelve en un entorno real, y eso le da el toque más valioso.

Nos narra, por medio de éstas imágenes, todo éste proceso al filmar, dándonos a conocer todos estos puntos de vista al momento de cambiar los ángulos, y jugar con esa libertad que podemos ver.

Película Koyaanisqatsi (Crazy Life)

En ésta primera magistral, pudimos ver la película Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio.
Se puede apreciar desde que comienza, una serie de paisajes con una inmensa carga visual, acompañado por música de Philip Glass, creando un ambiente con esencia de la vida en la naturaleza en sus diversas formas.
Poco a poco, a pesar de no haber un diálogo narrado, se observan ya paisajes que van más a lo humano, a ese desarrollo tecnológico que nos acompaña día a día, y como ese crecimiento va en decadencia volviendo a nuestro mundo un lugar caótico, se perciben cambios de la música mientras vemos éste gran desarrollo.
Se puede observar también ya la civilización, las personas en sus rutinas y en ese mismo caos podemos apreciar una armonía, una estructura con ritmo que se ha creado tal vez inconscientemente.
Creo que ese pensamiento de destrucción es lo que nos hace realmente humanos.
Es esa perspectiva creciente del cambio, del constante cambio.
Esa conexión y tal vez necesidad del convivir ya con la máquina, por que es parte de éste nuevo estilo de vida.
Me pareció algo melancólico y muy real, pues, nunca analizamos que somos seres que vivimos en una armonía hecha por nuestra capacidad destructiva, experimental y caótica.

Historia del Cine Mundial, Georges Sadoul. ''El Invento.''

La capacidad que tiene el ojo para captar imágenes convirtiéndolas en movimiento, es conocido como persistencia retiniana. Desde hace mucho tiempo, fue un tema de estudio, siendo comprobado por los antiguos.
Es algo con lo que vivimos día a día, un ejemplo claro está en el cine, en el cual percibimos ésta ilusión de movimiento, ya que las imágenes se proyectan en nuestra retina y no desaparecen al momento. Así mismo, en 1830 nace la Rueda de Faraday, un juguete óptico donde podemos apreciar el movimiento, que constaba de disco dentado que se observaba desde un espejo, utilizando dibujos para crear ésta ilusión.
Ésto es el comienzo de la animación, al dibujo animado moderno.

El 1853, Uchatuis, hace una proyección de éste, utilizando la linterna mágica, dándole un giro completo, y otro gran sentido.

A partir de 1851, se hicieron las primeras fotografías animadas, pero los investigadores recurrieron al expediente de las exposiciones sucesivas, era un procedimiento imperfecto pero permitió a Dumont, Cook, Ducos du Hauron, dar un gran inicio al futuro del cine, con ésta nueva técnica.

Como vimos en la clase, Muybridge fue el que dio otro torno completo con su proyecto, en 1872 con las primeras tomas de vistas. Se pueden apreciar tomas de como corrían unos caballos, donde se situaban 24 cabinas, cámaras oscuras, y 24 placas de coloidón húmedo. Se dejaban en la pista, con los 24 aparatos, fotografiando el recorrido. En 1878 se publicaron éstas fotografías, causando mucha emoción a los científicos.

En 1882, Muybridge decide emplear la fotografía en sus experimentos, y saliendo las placas fotográficas de gelatina-bromuro, pudo obtener fácilmente pruebas instantáneas, con productos que duraban más años.

Reynaud, creador del dibujo animado, construyó el praxinoscopio, en 1877. Transformándolo poco a poco, dió origen en 1888 al teatro óptico, en el que ocupaba cintas perforadas, con la que a partir de 1892, dió en el museo Grévin de Paris, las primeras representaciones del dibujo animado moderno.

En 1887, Edison se dio la tarea de perfeccionar el fonógrafo, combinándolo con la fotografía animada, entonces, se perforaron las cintas, y se emplearon films sobre celuloide, de 50 pies (15.25 m) de largo. Edison entonces se negaba a proyectar sus films al público, por que pensaba que no habría ningún interés por el cine mudo.

En 1895 crecen numerosamente, las representaciones de cine. Hubo muchos que quisieron darle gran camino al cine, pero muchos dudaban de su futuro. Fue Lumiêre el que tuvo un gran éxito en el Gran Café, de Paris. El construyó un cronofotógrafo, y una película hecha en Lyon en formato Edison. Después de darla a conocer al público varias veces, hizo fabricar su cinematógrafo, que conformaba cámara, proyector e impresora. 

Como dije en un principio, vivimos día a día acompañados de éstas ilusiones ópticas, que estamos tan acostumbrados ya a percibir, que nunca nos cuestionamos el largo camino que ha llevado para ser lo que podemos observar ahora. Como comentábamos en la clase, las personas en la antigüedad no estaban completamente dispuestos a sentarse y contemplar una pantalla por un buen rato como lo hacemos. Vivimos con ésto, es parte de la apreciación al cambio.

Lo que veo en la lectura es como siempre está ese eterno cuestionamiento a la representación, al ser explícito en demostrar algo que es. Esa necesidad del ser humano de transmitir, plasmar la realidad, y luchar para hacer visible lo perceptible. Aprender a observar realmente, y jugar con esas posibilidades.

Diferencias entre la cámara lúcida y la cámara oscura. Ensayo.

La cámara lúcida, es un sistema de dos espejos que consta de una superposición óptica y mayormente fue utilizada por artistas para apoyarse para dibujar. Fue patentado en 1806 por William Hyde Wollaston.
Podemos apreciar entonces dos escenas superpuestas, dando así puntos de referencia en la superficie del dibujo, ayudando para la recreación de dicha perspectiva, hasta para dar cierta tonalidad del color.
A diferencia de la cámara oscura, éste aparato es transportable y ligero, no requiere de iluminación especial, ya que no proyecta ninguna imagen.

https://www.youtube.com/watch?v=wY4G77-4Xn8

La cámara oscura por su parte, nos da la posibilidad de tener una imagen plana, sobre la zona interior de su superficie. Éste instrumento óptico, ayudó en gran medida al desarrollo de la fotografía. Conformada por una caja cerrada (antes se usaba una sala) con un agujero pequeño donde entraba la luz que proyecta en el extremo opuesto la imagen de afuera. Si agregamos papel fotográfico a éste proceso, tenemos una cámara fotográfica estenopeica.

La cámara oscura nace en la antigüedad, no se sabe precisamente cuando, y cuando surge la idea de la cámara lúcida, quiso recordar el sistema de dibujo que se ocupaba previamente, pero no hay similitudes ópticas en ambos sistemas.

Mientras la cámara lúcida, superpone dos imágenes reflejadas sobre un papel, dependiendo de la condición de luminosidad, la cámara oscura es similar a una gran cámara fotográfica donde por dentro se aprecia el exterior a través de un lente que proyecta la imagen requerida.

''Imágenes en movimiento'' Expectativas. (2015)

El día 22 de Enero regresamos para conocer como se desarrollará éste nuevo curso.
Nunca he trabajado algo respecto al vídeo o animación, y el plan de trabajo que nos dio a conocer el profesor me pareció una nueva forma de abrirme caminos hacia proyectos, para conocerme más en el sentido de iniciarme un trayecto en algo que no me había cuestionado.
Me encantó el plan de estudios de éste semestre, ya que es innovador, y tenemos el alcance perfecto en nuevos contextos, y me parece dinámico.
El semestre pasado en fotografía, aprendí mucho y empecé a desarrollar proyectos que van de la mano, y así mismo espero éste semestre conocer éstas nuevas formas, teoría, y técnicas, para llegar así a un nuevo mundo.