jueves, 26 de febrero de 2015

Historia de Lisboa.

Película de Wim Wenders, donde podemos apreciar por medio de sonidos grabados, como podemos llevar la esencia de algún lugar. En el filme, Philip Winter que es ingeniero en sonido, va a Lisboa a encontrar a su amigo Monroe, para trabajar en la grabación de sonidos de la ciudad misma. Al llegar, descubre que su amigo ha desaparecido, pero a pesar de ésto el se ocupa de conseguir éstas grabaciones, conoce a Teresa quien lo inspira de alguna forma para poder concluir el proyecto inconcluso de su compañero ausente. Después de un tiempo, los amigos se encuentran, para así darle fin a su interesante trabajo.
Me hace pensar y reflexionar respecto al como por medio de imágenes y sonidos podemos presenciar la realidad de los momentos vivos y darles un valor eterno. Es un camino diario que nos envuelve y esa forma nostálgica de ver al pasado por medio de ésta captura, da un sentido más de recuerdos presentes.


jueves, 12 de febrero de 2015

Lumiére, Georges Méliès y Edison.

Estos tres grandes, con sus nuevas ideas, dan el inicio a un nuevo mundo en el cine, ya que de no ser por ellos, éste no se hubiera desarrollado como lo conocemos alctualmente.

Los hermanos Lumiére, pensaban en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento, y así en 1895 proyectan por primera vez uno se sus filmes en el Gran Cafe en París, impactando al público que observaba con ojos desconocidos. Se proyectaron cintas como Salida de la fábrica Lumière, llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.
Jugaban ya con los planos, captando escenas de la vida cotidiana, no había entonces actores o algún guión ya pensado, sólo esta secuencia de tomas, mostrando a personas en su propia realidad.



Georges Méliès por su parte, es reconocido por su capacidad en el uso de efectos especiales, descubriendo el stoptrick en 1896, por accidente (consiste en desaparecer objetos de la película, por medio de apagar la cámara, y quitar el objeto que se estaba filmando, para volverla a encender). También fue de los primeros en usar varias exposiciones, fotogramas que eran coloreados a mano, fotografía en lapso de tiempo y diversas propuestas que en las que lograba transformar la realidad. Se le conoce como ''Mago del cine'' ya que nos brindó filmes con ésta nueva perspectiva. Tenemos por ejemplo ''El viaje a la Luna'' de 1902, donde seis astrónomos, son lanzados en una cápsula a la luna, viendo las maravillas del universo con un toque muy surreal. También es conocido como pionero en el cine de terror, con la película Le Manoir du Diable, considerada como la primera película de horror.


https://www.youtube.com/watch?v=mw8bzC33CGY

Edison, fue el pionero en la visión comercial del cine, en 1893 crea el Black Mary que era una habitación pequeña, donde había una cámara sujeta a una guía. Siendo así el primer estudio de cine, donde se proyectaron algunos filmes y cortos, como Blackmith scene donde podemos apreciar que ya los personajes tienen un papel que representar, es la película más antigua conocida por ésto mismo. También me llamó mucho la atención ''El Estornudo'' de 1894, donde sólo se puede apreciar eso, un hombre estornudando. El corto dura tan sólo algunos segundos, pero el simple hecho de la representación, lo vuelve a mi parecer, muy valioso.
Y como pudimos ver en la clase, ''El Beso'' de 1896, donde vemos a hombre y mujer, dándose un beso tierno, pero como leí, en su momento causó un escándalo moral.

https://www.youtube.com/watch?v=2wnOpDWSbyw
El Estornudo.

Cada quien en su forma, transmutó el cine, todos con diferentes fines, y como todo arte crean esa magia que hoy podemos vivir cómodamente en cualquier parte.



Experimentos pre-cinematográficos y su influencia en el arte contemporáneo (Ensayo)

Como pudimos ver en la clase, los experimentos pre-cinematografícos, dan inicio a un nuevo mundo de posibilidades, a pesar de que éstos al principio tenían un fin científico, llegan a dar un giro al mundo del arte, cambiando la percepción de todos aquellos que lucharon por un intrigante universo de imágenes, visualidad y movimiento.
Desde la rueda de Faraday, combinada ya con la linterna mágica, el taumátropo, Muybridge y sus tomas de los caballos... Son todos parte de ésta realidad de la animación, los principios del cine, y de no haber sido por toda ésta revolución y crecimiento, no podríamos vivir el vídeo como lo es en nuestros días.


Podemos pesarlo como el nacimiento de un arte nuevo, dando pie a muchos nuevos proyectos, muchos retomando éstas técnicas o combinándolas, experimentando con imágenes, animación, y mucho más. Aquí algunos ejemplos:

Konstantin Bronzit, de las Academias de Cine de Francia y Rusia, conocido por su trabajo en la animación. Ha trabajado como guionista, director y animador. Ha dirigido varios cortos como "Knock knock", "Die hard" y "At The Ends of the Earth". Ha tenido más de 15 premios internacionales.

https://www.youtube.com/watch?v=sc_Sp0ecHeQ

Kseniya Simonova de Ucrania por ejemplo, trabaja la animación por medio de la arena, me pareció muy interesante su propuesta.

https://www.youtube.com/watch?v=TtBOuPMZdoQ

Jan Svankmajer, al cual admiro mucho su trabajo, trabaja con muñecos y figuras, en Stop-Motion. Juega combinando escenas de la vida real, con sus creaciones de plastilina, huesos u otros objetos inanimados, dándoles vida. Siempre creando un ambiente melancólico y hasta cierto punto grotesco.

https://www.youtube.com/watch?v=csLD7asI28c

Podemos ver ésta evolución, éste crecimiento de ideas e imágenes, con el cual ya no podemos parar. Ya ha sido tanto lo que hemos visto, con lo que se ha experimentado, un arte nuevo...


El hombre de la cámara.

El viernes 6 de Febrero, vimos la película ''El hombre de la cámara'' de Dziga Vertov (cine mudo), en donde podemos apreciar la cotidianidad en la vida de distintos personajes en Rusia. Por medio de varias tomas cortas, se observan breves acciones de éstas personas, desde lo más común a lo menos esperado, pero todo se desenvuelve en un entorno real, y eso le da el toque más valioso.
Nos narra, por medio de éstas imágenes, todo éste proceso al filmar, dándonos a conocer todos estos puntos de vista al momento de cambiar los ángulos, y jugar con esa libertad que podemos ver.



domingo, 1 de febrero de 2015

Película Koyaanisqatsi (Crazy Life)

En ésta primera magistral, pudimos ver la película Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio.
Se puede apreciar desde que comienza, una serie de paisajes con una inmensa carga visual, acompañado por música de Philip Glass, creando un ambiente con esencia de la vida en la naturaleza en sus diversas formas.
Poco a poco, a pesar de no haber un diálogo narrado, se observan ya paisajes que van más a lo humano, a ese desarrollo tecnológico que nos acompaña día a día, y como ese crecimiento va en decadencia volviendo a nuestro mundo un lugar caótico, se perciben cambios de la música mientras vemos éste gran desarrollo.
Se puede observar también ya la civilización, las personas en sus rutinas y en ese mismo caos podemos apreciar una armonía, una estructura con ritmo que se ha creado tal vez inconscientemente.
Creo que ese pensamiento de destrucción es lo que nos hace realmente humanos.
Es esa perspectiva creciente del cambio, del constante cambio.
Esa conexión y tal vez necesidad del convivir ya con la máquina, por que es parte de éste nuevo estilo de vida.
Me pareció algo melancólico y muy real, pues, nunca analizamos que somos seres que vivimos en una armonía hecha por nuestra capacidad destructiva, experimental y caótica.