Ensayo 10 fotógrafos premio Hasselblad.

Los Premios Hassellblad, nacen en Suecia en 1980, dándoles este reconocimiento a fotógrafos que han hecho obras sorprendentes cada año, desde esa fecha. La fundación Hasselblad fue fundada por Erna y Victor Hasselblad.

Henri Cartier-Bresson.

Conocimos el trabajo de Cartier-Bresson, en el primer magistral y me interesó mucho su obra. Nace en Francia en 1908, y desde pequeño se le ve un grande interés hacia la fotografía y la pintura. En 1932 obtiene su primera Leica, quedando maravillado con el formato 35 mm. Fue uno de los padres del fotoreportaje. Conocido por su trabajo ‘’el instante decisivo’’ captando momentos únicos, convirtiendo momentos en expresivas huellas. Fue el primer fotógrafo que expuso su trabajo en el museo Louvre. En 1982 recibe el premio Hasselblad. El libro más funcional y conocido que publicó fue ''Images a la sauvette.''

Sune Olof Jonsson.

Fotógrafo y escritor sueco. Su aprendizaje y nutrición por la fotografía fue autodidacta. En 1959 comienza a fotografiar  la provincia de Vastterbotten en donde él había nacido. Conectándonos con el folklore mismo con el que él creció, dándonos a conocer su forma de vida. Ha ganado muchos premios por su trabajo, en 1993 se lleva el premio Hasselblad, y en 2007 el premio sueco al libro fotográfico.

Robert Frank

Nace en 1924 en Suiza, estadounidense que se dedicó a la fotografía y al cine. Su libro más famoso fue ‘’The Americans’’ publicado 1958 influenciado por el periodo de la post-guerra. Tenía una visión escéptica de la vida estadounidense, viéndolo como desde un punto extranjero. Después se interesa por el cine, también experimenta en sus fotografías, manipulándolas. En 1996 recibe el premio Hasselblad, PHotoEspaña reconoció también su trabajo dándole un premio en 2009.

William Eggleston

Fotógrafo estadounidense, nacido en el estado de Mississippi. Al empezar,sus fotografías son a blanco y negro, y se inspiraba mucho en el trabajo de Cartier-Bresson y de Robert Frank. Hasta en 1965 empieza a experimentar con la fotografía a color. En 1973 empieza e experimentar con la saturación de las tintas de colores. Una de sus obras más conocidas se le llama ‘’The Red Ceiling’’, considerándose una de sus mejores obras.  En 1976, expone en el MOMA, donde presentó 75 fotografías que causaron escándalo. En 1998 recibe el premio Hasselblad.

Cindy Sherman

Fotógrafa, directora de cine y artista estadounidense. Exhibió en el Museo de Arte Moderno,  sus fotografías son de las mayores representantes de la post-guerra en Nueva York. En sus fotografías mayormente aparece ella, pero nos son autorretratos. Representándose como personaje de  varios temas, principalmente la representación que tiene la mujer en el mundo actual, y como se desarrolla en éste, y como es vista en la sociedad, en el arte, en el mundo.  Recibe el premio Hasselblad en 1999.

Jeff Wall

Fotógrafo canadiense nacido en 1946. Su obra emite el principio para entender el fotoconceptualismo. En sus fotografías todo es planeado hasta el mínimo detalle. Se basa en ideas ya creadas, por ejemplo en las pinturas de Manet. La mayoría de sus tomas, tienen temas sociales y políticos, como el racismo, la pobreza o la violencia. Gana el premio Hasselblad en 2002.

Lee Friedlander.

Fotógrafo estadounidense, nacido en 1934. Se dedicaba a hacer la portada de discos de Jazz, cuando vivía en Nueva York en 1956. Influenció su obra en el trabajo de Robert Frank y Walker Evans. Exploró la percepción, al paisaje urbano dándole un nuevo sentido a la fotografía documental. Sus fotografías cuentan con un gran sentido del humor, siendo representante de éste nuevo documentalismo.  En 2005 hubo una exposición retrospectiva de su obra en el MOMA, y ese mismo año recibe el premio Hasselblad.

Nan Goldin

Fotógrafa y artista estadounidense, sus fotografía muestran la contraculturalidad vivida en los años 70 y 80s. En los 70, Goldin viaja a Provincetown, un lugar muy recurrido por homosexuales. Ahí conoce a los próximos protagonistas de muchas de sus fotografías. En 1978 se gradua de la escuela del museo de Bellas Artes en Boston. Después empieza a trabajar con el uso del flash y en películas a color. Ella misma se cataloga como ‘’fotógrafa documentalista’’ por sus capturas de escenas contraculturales.  En el año 2007, gana el premio Hasselblad.

Sophie Calle.

Artista y fotógrafa fracesa, judía. Su obra gira en torno a la intimidad misma, donde ella recurre a su persona para llevarlo a cabo. Registra sus actos con variaciones como videos, libros, fotografías, o performances. En 1986, realiza la serie ‘’Los ciegos’’  donde fotografía a 23 personas ciegas, de nacimiento, donde les pregunta cual es su concepto de belleza. Este retrato se acompaña con el texto donde lo describen. Tiene una gran obsesión por la mirada. Gana el premio Hasselblad en 2010.

Walid Raad.

Artista y fotógrafo libanés. Su obra está basada en documentar la perspectiva delas guerras en Líbano entre 1975 y 1991.Vive en Nueva York y trabaja de profesor en la Escuela de Arte Cooper Union. Sus obras se han exhibido en el bienal de Venecia, en el bienal de Nueva York, en el Festival de la Escena Contemporanea de Madrid. Recibe el premio Hasselblad en 2011.

Conferencia con Patricia Lagarde y Marianna Dellekamp.

En la pasada Migistral del día 10 de Octubre, pudimos conocer el trabajo de Patricia Lagarde y Marianna Dellekamp, presentándonos sus proyectos hablando y comentando respecto a ellos.

Patricia Lagarde, nos cuenta que su proyecto se basa en fotografiar objetos diferentes, sacándolos de su contexto para llevarlo a otro punto de percepción, poniéndolo en un ambiente completamente libre, ocupa la ténica de coloidón húmedo, así que el resultado de cada obra nunca es el mismo, dándole un toque antiguo. Comenta que tiene un fetiche hacia la fotografía en sus inicios.

Marianna Dellekamp nos habla de su proyecto ''La biblioteca de tierra'', donde forma una serie de cajas de acrílico transparente, en formas variadas, los cuales llena de tierra de muchas partes del mundo. Ella pide a las personas que le manden tierra, cuenta anécdotas desde partes donde no se le permitía llevarla en el avión, o como la gente aún en día sigue mandándola. Me parece un proyecto bastante rico, ya que todos ponen su semilla para llevarlo a cabo. Comenta ese día que pone fin al proyecto.

Fotografía del siglo XX Parte II (Magistrales).

El pasado viernes conocimos el trabajo de más fotógrafos, la fotografía se denomina como arte autónomo, ya que había la búsqueda de una nueva objetividad. Ya tenía más posibilidades, en 1936 ya se puede ver la llegada de la fotografía en formato rectangular.

Los fotógrafos mencionados fueron:

Alexander Rodchenko, fotógrafo, pintor, diseñador y escultor, de origen ruso. Conocido por ser el fundador del constructivismo ruso. Fue el responsable de la reorganización de museos y escuelas de arte en 1920. Trabajó en el mundo del fotomontaje, usando materiales muy peculiares. En 1924 empieza a usar la fotografía, tenía algo de compromiso social, su principal trabajo fue hecho con la cámara Laica. Exploró desde lo abstracto, hasta fotografiar actividades deportivas, paisajes y coreografías.

Ansel Adams, es conocido por sus tomas en blanco y negro de paisajes, así como por escribir muchos libros de fotografía, como sus manuales de instrucción de técnica, los cuales eran: La cámara, El negativo y La impresión. Junto con Edward Weston, y otros, fundan la asociación fotográfica ''Grupo f/64''. Desarrolla también el Sistema de Zonas en donde muestra como el fotómetro o cámara mide el gris medio.

Bill Brandt, fotógrafo británico conocido por sus fotografías distorsionadas de desnudos y paisajes, y por el uso del blanco y negro en imágenes con contrastes sociales en la sociedad donde se desarrollaba. En su trabajo, se nota la influencia de Man Ray. Utilizaba lentes de gran angular, para lograr la deformación de sus desnudos, también hace retratos con fondos de paisajes, dándole un toque surrealista, al cual estaba muy ligado siempre.

 

Diane Arbus, fotógrafa estadounidense, conocida por un trabajo muy diferente. Ella eligió fotografiar a personas marginales: fenómenos de circo, enfermos mentales, gemelos, gigantes, etc. inspirada por la película Freaks. Ellos miraban directo a la cámara, dándole un toque real. Volvía mounstruoso algo normal.

Sandy Skoglund, (1946) fotógrafa estadounidense. Su trabajo consta en diseñar escenarios, donde conjunta muchas ideas, nombrado como arte conceptual o surrealismo, para así luego fotografiarlo. Su obra reside en varias colecciones, como en el Museo de fotografía contemporánea en Chicago, o el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Ernst Haas, fotógrafo austriaco, en 1947 hizo muy famoso su trabajo sobre el regreso de los prisioneros de guerra, después hizo su primera foto a color en un desierto de México. Ese fue su comienzo para el estudio personal de la foto a color. En 1951, trabaja para Life, Vogue, Esquire o Look trabajando como fotógrafo independiente. 

Robert Mapplethorpe, fotógrafo estadounidense que fue conocido por fotografías en gran formato, de desnudos y flores. Su trabajo generó polémica, tachado por pornografía.  Su obra buscaba el equilibrio y la perfección.

Me pareció muy inspiradora la visión de cada fotógrafo, en especial me agrada mucho el trabajo de Arbus, y es impresionante conocer la motivación de cada uno, la forma tan diferente de percibir.

Fotografía del siglo XX (Magistrales).

Comentario de la Magistral del día viernes 26 de Septiembre.

Se nos dio a conocer en éste magistral, la evolución de la cámara y cómo desde sus inicios se consideró que fuera un arte para todos.
La primera cámara mencionada fue la de formato 127, tenía un reducido espacio, tenía la capacidad de tomar solamente 12 fotografías.
Después viene la cámara Leica, el primer prototipo fue construido por Oskar Barnack en 1913, siendo la primera cámara compacta de vídeo de 35mm, teniendo ya más capacidad de exposiciones.
Después de la guerra de Corea, nacen las cámaras Reflex:
La cámara Exakta, fue creada en Alemania, fue la primera cámara reflex de 35mm, producido en 1939, el disparador se encontraba de lado izquierdo, para facilitar el disparo con la derecha.
La Rolleiflex, contaba con dos lentes, contaba con un formato mediano, su función estaba basada al leer la luz del exposímetro.
También se menciona la llegada de la fotografía instantánea, producida por Edwing Land, manufacturada por Polaroid entre los años 1947 y 1948.
La cámara Hasselblad de 500cm, viene en 1952 en Suecia, contaba con un formato plano 120, en bien nombrada por la calidad de sus lentes, se producen desde la Segunda Guerra Mundial, el uso más famoso de éstas mismas fue la captura de las misiones del programa Apolo cuando el primer hombre pisó la Luna.
En 1990, Nikon llega con la era digital, y empiezan a producirse híbridos, también siendo cámaras reflex. Contaban con un disco duro de 80 Mb, y tenía ahora una capacidad más grande de capturas (Hasta 50 fotografías).
También pudimos ver el trabajo de varios fotógrafos, los mencionados fueron:
August Sander, fotógrafo alemán, su trabajo está compuesto por fotografías desde paisaje, arquitectura, naturaleza, pero es bien conocido por sus retratos, como podemos apreciar en la serie fotográfica Hombres del siglo XX, que era un ''catálogo'' de la sociedad en Alemania durante la República de Weimar. En 1929, publica su primer libro ''Face of our Time'' que contaba con una selección de sesenta retratos del siglo XX.

Autorretrato de August Sander.

Man Ray, artista modernista estadounidense, conocido por su fotografía avant-garde y también por sus retratos. Sus primeras obras experimentales fueron los rayogramas, en 1921, (imágenes fotográficas sacadas sin cámara) También crea retratos, se convierte en fotógrafo retratista de personalidades. Pionero en la era dadá y surrealista, su trabajo lo caracteriza por crear escándalo.

Autorretrato Man Ray.