Las aportaciones que nos brinda Meyer al desarrollo digital de la fotografía son la creación del primer CD-ROM que mezcla imágenes con sonido, las primeras impresiones digitales en 1994 y lo más reciente, la creación del foro fotográfico zonezero.com, que es el sitio de fotografía más visitado en la red. También ha sido el responsable de situar la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico y de forma internacional, formando grupos con fotógrafos latinoamericanos.
En el mundo de la fotografía documental, la opinión ortodoxa de éste han etiquetado a Meyer como ''Hereje'' ya que afirma que tanto las fotografías digitalmente manipuladas como las que no lo son, son tanto verdad como ficción. Llegando así al proyecto Herejías, conformado por 4 décadas de obras fotográficas.
En el documental ''Fotografío para recordar'' Meyer nos narra, la historia de sus padres, que en mi opinión me pareció bastante fuerte, melancólica y poética mientras podemos visualizar fotografías de familia, creando un ambiente bastante directo y real de todo lo vivido.
También cuenta con fotografías con fuerte carga social, desde la problemática política vivida en México, como el movimiento del 68, el terremoto 85, hasta el festival de Avándaro, llevándonos a nuestra condición vulnerable, que plasmado a su forma, nos llevaba a ese momento, creando una atmósfera de realidad.
En su trabajo digital, nos permite como espectadores poder ver más allá, ya que juega con imágenes retro-futuristas, y podemos apreciar su visión, de como debía de ser visto el todo cuando éstas fueran observadas por el mundo del futuro.
Avándaro, Estado de México, 1971.
Joan Fontcuberta, artista en la era digital, nos muestra en su trabajo la concepción de la fotografía para evidenciar lo real, también poniendo en duda la verdad que hay en cada captura que nos brinda. Nos habla de la fotografía como una mentira, ya que su naturaleza no le permite otra cosa. Pero eso no es lo importante, si no el como nos puede llegar y las intenciones que tiene el fotógrafo, poniendo una dirección ética a su propia mentira. Sus trabajos se basan en el cuestionarse el concepto ya establecido en la fotografía, el cual se basa en la idea del reflejo que existe en nuestra fiel realidad.
En el documental ''La Aventura del Saber'' habla de la era digital, como una revolución. Menciona una nueva forma de escritura, a base de pixeles, llevándome al libro Después de la fotografía de Ritchin, nombrándolo como un hipertexto, una herramienta para eternos cambios. Un dominio que no existe en la fotografía analógica. Se habla de la credibilidad de la ahora ''fotografía'' y como puede ser ocupada tanto para fines estéticos como para intereses políticos y de opinión.
Cuenta con exposiciones como: Fauna, Herbarium, Historia Artificial, Sputnik, Micromegas, entre otras, ya como con ensayos como: El beso de Judas: fotografía y verdad, Ciencia y fricción: fotografía, naturaleza y artificio, La cámara de Pandora: La fotografía después de la fotografía, entre otras.
Reciente ganador del Premio Internacional de Fotografía Hasselblad 2013, considerado premio Nobel de la fotografía.
Herbarium, 1984.
En el libro de Ritchin, se habla de ésta era como de una revolución digital, que ha cambiado tanto de la sociedad, sin estar tan conscientes de ello, llevándonos a un estado de realidad o irrealidad en nuestra forma de pensar, percibir, y hasta visualizar mentalmente lo antes inimaginable.
Hay posibilidades eternas, con la fotografía, ese estado de trascendencia de lo análogo a lo digital, habilitando realidades jamás pensadas. Tanto Pedro Meyer como Joan Fontcuberta son ejemplos claros de como estas oportunidades, pueden llegar a una comunicación visual y sensitiva de universos creados por medio de experimentos digitales. Me parece que la diferencia que tienen, es que Meyer dio un gran brinco de lo análogo a lo digital, mientras Joan está en esa constante experimentación digital, haciendo su trabajo revolucionario.


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