Después de la fotografía. Fred Ritchin.

Vivimos en una era digital, si nos ponemos a analizar, todo lo antes vivido a cambiado de una manera irremediable. Ya nada es visto como en el pasado, ya que estos medios digitales cambian por completo nuestra percepción y lógica hacia nuestra forma de vida. Estamos siendo testigos de una acelerada evolución, causada por los medios de comunicación. Todo se transforma, la concepción que tenemos del mundo, la noción de cultura y arte, y el sentido de lo posible. La fotografía así mismo juega un papel muy importante en la representación de lo real, y también ha distorsionado esa misma visión. El potencial humanístico tiene que aumentar inteligentemente desde el inicio de la transición de lo análogo a lo digital por el interés comercial que se explota por beneficio propio. La fotografía digital fue estructurada como una creación coherente y fuerte, algo fácil de vender a pesar de estar ligada a ésta ''revolución digital''. La computadora también nos brinda esa ''realidad'' sin ver más allá de esa complejidad, de pronto nos convertimos en usuarios de la red, así mismo adictos a ella. Se esconde en un disfraz mimético, basados en estrategias calculadas que al final es más transformativo que las mismas artes del siglo pasado. Estimulan diferentes lógicas trastornando nuestra propia conciencia de lo real, o lo que siempre creímos que lo fue. Lo digital implica transformación constante, manipulación de datos, abstracciones eternas, lo ''original'' pierde su significado. La creación es reconstituida, abierta al cambio, reconfigurada y finalmente se convertirá en lo que decida el consumidor. El acto fotográfico evoluciona hacia una estrategia comunicativa, representada por el uso de teléfonos y correos electrónicos que aporta de manera importante que la ex ejecutiva de Microsoft Linda Stone llamó ''atención continua parcial''. Ahora estamos viviendo en espacios múltiples, mientras hablamos con nuestros allegados, podemos ver sus imágenes cercanamente, se fusionan las experiencias. La fotografía tiene diferentes enfoques, nos brinda la paradoja de ser un medio interpretativo, subjetivo, y al mismo tiempo útil y de confianza para el uso social o personal. Los medios digitales han sido causantes de una evolución de los medios, por ejemplo la fotografía del siglo XIX imitaba la pintura, y ahora superó sus características iniciales, dando pauta a nuevas realidades, pero lo problemático aquí radica en que muchos de nosotros concebimos al mundo como si fuera fotográfico, dijo el escultor Alberto Giacometti: ''Uno nunca ve las cosas, siempre las mira a través de una pantalla.'' Vivimos borrando las experiencias, y las reducimos a un pequeño rectángulo, volviéndolas una serie de diapositivas, esperando que se conviertan en pedazos inmortales, una realidad menos finita. Y nosotros también nos transformamos, conscientes de ''lo fotogénico'' para pertenecer, la existencia multifacética es eliminada por una existencia fotográfica mucho más exigente. ''Una vez que las imágenes empiezan a remplazar al mundo, la fotografía pierde mucha de su razón de existir''* Cuando una fotografía es manipulada, se prepara un camino para transformaciones sociales y personales fundamentales. Se menciona como inicio de la era fotográfica en 1982, la portada de National Geographic fue modificada, mostrando las pirámides de Giza en un ángulo que no existe, siendo un cambio menor ya que excluía la basura, a los turistas, vendedores, dio una gran transmutación digital. Robert E. Gilka (fotógrafo de esa época) comenta: ''como la guerra nuclear con límites. No existe''. Las fotografías han sido retocadas desde el inicio de su historia, y el hecho de que en la actualidad cualquier persona que sabe de computación puede hacer esta alteración, ha creado un gran escepticismo social. Entonces, si no se puede confiar en la fotografía documental, entonces la misma habrá perdido su valor, y se convertirá en un símbolo de oportunismo, pierde la capacidad para ''apropiarse del objeto fotografiado'' (como menciona Susan Sontang)  y lo que hace es simularlo. Como consecuencia de los cambios y características nuevas de los medios digitales, el ''copyright'' se ha vuelto más equilibrado por el nuevo sistema de licencias Creative Commons (cc), el autor de cada obra puede elegir entonces si su obra puede ser mostrada, compartida, copiada, con fines comerciales, etc. Han habido muchas modificaciones conocidas en la historia de la fotografía como cuando Walski compuso una imagen a partir de dos fotografías de la guerra de Irak para tener una mejor imagen, en su opinión. También durante la campaña presidencial de Kerry, en 2004 se combinó con la fotografía de Jane Fonda (actriz) para que pareciera que habían estado juntos en un mitin en contra de la guerra de Vietnam. Estas creaciones manipuladas, como otras, influenciaron las opiniones de la sociedad. También se han detectado fraudes en las publicaciones científicas, como en como luce una célula, que han sido difíciles de comprobar la autenticidad. Ahora el Photoshop es usado de manera regular para lograr éste tipo de cambios. Ritchin menciona que publica un artículo en New York Times Magazine sobre la revolución digital en la fotografía y en el cine de 1984 y uno de los editores le informó que se le prohibía tratar esos temas de nuevas tecnologías, porque el artículo estaba muy adelantado y era injusto obligar a los lectores imaginar un futuro más allá. Hoy verdaderamente nos enfrentamos a las tantas implicaciones de esta revolución digital. Existen ya muchos experimentos virtuales, como Spore de Will Wright donde la persona puede crear criaturas, escogiendo sus partes del cuerpo, tenemos la posibilidad de jugar al creador. También surgió un campo de la biología sintética, en el que ingenieros juegan con información genética. Existen muchas similitudes entre el ADN, en el ambiente digital varios medios pueden compartir códigos y estar en constantes transformaciones. Artistas también han ocupado estos grandes cambios, como es el caso de David Rokeby quien en su obra ''Very Nervous System'' mientras el se mueve, las cámaras ven ese movimiento y se traduce en forma de música. Estos casos de vuelven una de las certezas de la fotografía: La habilidad para encontrar ese ritmo de vida que las personas puedan determinar, pero no sentir. Los nuevos inventos, permiten que el mundo vea desde otra perspectiva. Otro ejemplo claro es ''Google Earth'' ofreciendo paisajes vistos desde un satélite en el espacio, las posibilidades que ofrece a la fotografía de viaje es enorme. Uno puede visualizar lo que quiera, y se mezcla con Gigapan, fotografía panorámica que cuenta con mil millones de pixeles que desarolla el equipo de Randy Sargent e Illah Nourbakhsh, de la Universidad Carnegie Mellon, ofreciendo la posibilidad de explorar cartográficamente imágenes el alta resolución.  Nos encontramos en una generación donde todo está a nuestro alcance, y nos volvemos críticos sin notarlo en You Tube, Flickr, y toda esta serie de redes sociales que de alguna u otra forma, transforman esa misma esencia, y estando tan familiarizados con ello, llegamos al cambio de la memoria misma. Igual que en los géneros literarios de la novela, la narración, la poesía han explorado los cambios de la memoria, la fotografía digital evoca un pasado mucho más complejo. ''Spellbinder'' por ejemplo, fue ideado en la Univerdidad de Edimburgo en Escocia, permite que las personas fotografíen un lugar con sus celulares, se mandan a una base de datos y rápidamente se recibe una fotografía de una composición artística creada por este sitio. Se puede imaginar entonces en la posibilidad de que una base visual le permite al fotógrafo observar como lucía antes el lugar requerido, entrelazando el mundo real, y el manipulado. Está el caso también de la fotografía de Griffith, donde muestra niños mutilados, sin ojos y deformes y mencione que el verdadero problema con lo digital es que ya no existe razón alguna para creer en las fotografías, es muy fácil falsificar. Pero a su vez, yo pienso que la adopción de lo digital, puede ser otro inicio, para creer que las fotografías pueden pensarse, como cuando escribimos, cuando planeamos. A veces es más que eso, por que llegamos al punto de lo caótico, en la que distintas percepciones se enfrentan creyendo en el beneficio mismo de cada visión. La belleza de lo real o irreal se nos escapa de las manos, ya no podemos saber que es real, que lo fue y que no lo es. En 1978 John Szarkowski, curó una exposición llamada ''Mirrors and Windows'' donde las fotografías entran en 2 categorías: ''Espejo'' donde habla sobre el fotógrafo y ''Ventana'' donde habla más respecto al mundo. Se cuestiona entonces la fotografía como medio de autoexpresión y también como medio de exploración. Pero más allá de ésto, en los setenta había algo que aún no existía, lo digital conlleva al hipertexto, llevándonos a otro contexto social, o crear poemas hechos de imágenes, creados por pixeles. La fotografía también puede ser un híbrido: siendo ya un video, foto-película, foto-novela, los colores y tonos de la fotografía pueden enlazarse en cualquier anuncio comercial, o llevarnos a una película. Podríamos decir que se hace una ''lectura'' de la misma. La fotografía hipertextual, con enlances a las distintas percepciones que crecen y se contradicen a la vez, da pie al entendimiento y comprensión, gracias a la maleabilidad de los pixeles, la apariencia de la fotografía sólo es el punto de partida. Maurice Merleau-Ponty habla de un espacio que ''aquel que mira no debe ser ajeno al mundo que mira, es necesario que la visión sea duplicada por otra visión complementaria.'' La adopción de nuevas técnicas nos dan la completa firmeza para entender el mundo que nos rodea. Un ejemplo está en la fotografía tomada en 1968, de nuestro planeta, visto desde una nave en el espacio exterior llamada ''La salida de la Tierra'', marcando así el inicio del movimiento para salvar al planeta. En la política los orígenes de estos avances, son evidentes, una imagen puede hablar por si sola, teniendo este progresivo poder en el espectador. Y éste poder ha sido usado también políticamente, denigrando o adorando a algún personaje, gracias a estos medios. En 1980 el maestro del oportunismo fotográfico Reagan ganó la elección Cindy Sherman tuvo su primera exposición ''fotos fijas'' falsas en New York a las que disfrazó como femmes fatales. Reagan nos regala y hereda la economía de goteo y Sherman, nos presenta el postmodernismo. El modernismo fue vencido por éste, y sólo los símbolos y significaron siguen con vida. La ambigüedad de las fotografías nos motivan a preguntarnos su verdadero significado, genera múltiples preguntas más que respuestas, despierta curiosidad por una conversación. Peress y Ritchin crean un proyecto en el cual trabajan en 400 pequeñas fotografías, montadas en un muro, conectadas por líneas de colores en una especie de ajedréz cuadridimensional, y cuestiona en el libro, si el lector le diera click a la imagen dependiendo en el lugar donde se encuentren ¿A dónde lo llevaría? ¿Qué interactiva sería la experiencia? ¿En qué momento se perdería el interés? Así es la Red, y la intención era alentar una  lectura más visual, éste tipo de lenguaje emergente fue discutida ambiciosamente, dependiendo de la imagen seleccionada se le llevaría a un resultado tanto de paz, como caótico. La idea era recrear la sensación de estar y sentir el lugar a donde se había llegado, como si mirara a través del tiempo. La Red había mostrado la capacidad para ofrecer la conversación entre autoridades, ya que al principio no estaba al alcance de todos. La Red es ahora el hipertexto, y evoluciona rápidamente, nos permite ''viajar'' de una forma tan real, determinante y real de alguna forma. La Web 2.0 evade la voz profesional, como si fuera una estratagema anticuada. Los textos ahora podemos encontrarlos resumidos en bytes, así el concepto de copyright se extingue, al igual que el ''significado'' del fragmento de cualquier texto. Ésta evolución podría causarle los mismo a la fotografía, pues está al alcance ahora de todos,  los aficionados superan a los profesionales, y todo se vuelve una eterna competencia. ''Ahora todos somos fotógrafos''. También hay muchos proyectos comprometedores y diferentes, como Photosynth programa de Microsoft que convierte tus fotografías en ''fotos inteligentes'', en el cual se procesa una fotografía y la identifica en un perfíl tipo ADN donde describe las principales características, después busca la correspondencia del ADN de la imagen, y busca más con características similares, entonces por ejemplo si una persona no sabe lo que fotografió, el programa ayuda a resolver esa duda. Y es atractivo e interesante la posibilidad de combinación de todas las perspectivas diferentes, conocer el todo por sus diferentes ángulos. El proceso tiene que ver en la trascendencia al fotógramo como ser individual, creando una memoria colectiva, de la apariencia de nuestro mundo. Todo tiene también sus dos lados, pues ahora como también todas las fotografías pueden ser vistas tan fácilmente en la Red, la seguridad y privacidad penden de un hilo. Cualquier editor de la Red tiene que preocuparse tanto por el lector, como por los sujetos capturados en la toma. La televisión y la fotografía han sido criticadas implacablemente por la percepción de que conlleva a un estado negativo en la sociedad. Pero alguna vez existió la creencia de que el fotógrafo serviría de testigo para alertar sobre problemas serios a la sociedad y se ha logrado, los rectángulos de dos dimensiones actuaron como poderosos recordatorios de lo que sucede para crear conciencia. Y que mejor manera, en nuestra era, ocupar la Red como arma masiva de conciencia. Así llegamos a la Hiperfotografía, la fotografía digital va más allá, el momento capturado puede ser extendido y ampliado al unirlo con muchos otros medios híbridos, convirtiéndose en un objeto visionario, una red transparente que cubre al mundo. El hiperfotógrafo puede mirar al instante sus mismas tomas, tiene todas éstas posibilidades. Se opone a la continuidad del tiempo como flujo. La cyborganización de todas las personas, provoca la extensión como una estrategia cotidiana. Paolo Wood menciona: ''Tiendes a estar satisfecho más rápidamente, pero cuando usas película nunca sabes lo que tienes, entonces te esfuerzas más y al final la última imagen es la buena''. O como diría David Burnett en lo digital te permite ver de manera inmediata qué fue lo que te faltó. La perspectiva renacientista podría convertirse en un tanto pintoresca en éste mundo de múltiples visiones. La doble mirada del cyborg, el cyborgLog y todos estos avances, nos hacen creer en un mundo dond la máquina va más allá que de el humano, y su entiendimiento propio, pero esto mismo ha creado nuevas industrias, proyectos, que antes parecían inalcanzables. Vamos a lo cuántico, lo digital lo evoca al discernir sus probabilidades y ambigüedades. Niehls Bohr y Heisenberg, afirmaron que la realidad fundamental es en esencia indeterminada, que no existe un algo, y jamás podrá conocerse. La fotografía digital, basada en segmentos nos permite imaginar diferentes cosmologías. La famosa fotografía de Cartier-Bresson de un hombre saltando a un charco, en un universo cuántico subatómico, hay montón de probabilidades. La fotografía digital-cuántica vuelve a incorporar algunas de las dudas que existieron en las primeras fotografías. La hiperfotografía podría ser vista como una eterna exploración, una duda, una respuesta, ese algo que nos mantiene vivos. O tal vez no.