A veces no apreciamos todo el significado que puede contener una fotografía, y toda la carga social o personal que se puede encerrar en esa imagen. Barthes habla del impacto que tuvo al ver una fotografía de Jerónimo, quien era hermano de Napoleón, y como lo primero que pasó por su mente fue el ''Veo los ojos que han visto el emperador''*, pero nadie lo entendía como él, esa falta de apreciación conllevo a su interés a ver la fotografía como un aspecto más cultural (Studium), más nunca murió ese destello por el ver más allá.
¿La fotografía acaso puede clasificarse? Cuestiona el hecho que siempre se encierran en las categorías conocidas como profesionales y aficionados, o retratos, paisajes, objetos, desnudos, etc, pero más allá de eso, existía un caos en lo identificable. ¿Por qué? La fotografía tiene la maravillosa cualidad de repetir mecánicamente lo que lo que jamás podrá ser repetido existencialmente. La fotografía dice: Ésto es. Y consiste en transmitir lo captado tal y como es, a ese modo es lícito hablar como tal de alguna foto. La fotografía naturalmente, tiene algo de tautológico, cuando se fotografía el cielo, siempre será el cielo; es una valiosa dualidad que no podemos percibir, pero sí concebir.
Las fotografías van más al fondo de su valor técnico, e histórico. ¿Qué nos hace sentir una fotografía? Los comentarios sociólogos trastornan la idea de la apreciación, limitando las constantes ideas de aprendizaje respecto a la composición, o a las típicas fotos familiares marcadas por un gran protocolo social. Técnicamente la fotografía en su orden químico, es la relación respecto a la luz sobre ciertas sustancias, y el orden físico es la formación de la imagen a través de un dispositivo óptico. Así, una foto puede ser objeto de 3 acciones, prácticas o intenciones las cuales son: mirar, experimentar y hacer.
Barther habla de las experiencias: El sujeto mirado, y el sujeto mirante. Y como al conocer que uno está siendo mirado, toda cambia, y se pone en práctica una pose, fabricándose por completo otro cuerpo, adelantándose a transformarse en una nueva imagen. Y como le preocupa, le angustia ésta filiación no conocida: otro cuerpo que es suyo, va a volver a nacer, otra imagen será. El verse a uno mismo, representándose ya sea por un retrato, pintura, dibujo, hace alarde a un nivel social.
La fotografía, transmuta al sujeto en objeto, como en 1840, cuando se tomaron los primeros retratos, el sujeto debía de mantener largas poses, bajo condiciones algo incómodas, hasta surgió un invento llamado ''apoyacabezas'' donde se mantenía al retratado en un estado de inmovilidad. Entonces ¿qué es lo que realmente se captura? La persona es real, más su acción es determinada por las condiciones establecidas, el lenguaje del cuerpo cambia para no ser nosotros. Convergen caminos diferentes que revuelan los términos de lo que es realmente fotografiado. Todo se deforma en el: El sujeto cree que es, aquel que quiere ser, lo que el fotógrafo quiere que sea y el que serviría como para ser exhibido como arte. Se vive entonces una micro experiencia de la muerte: Nos convertimos en el espectro.
Lo comparo con mi experiencia en los trabajos de Fotografía, tanto cuando retraté como cuando me retrataron. Se habló de intereses, para crear así un escenario donde pudieras ser ''tú mismo'' llegamos al lugar donde se realizarían las tomas, y las preguntas más comunes eran: ¿qué debo de hacer? ¿cómo me pongo? A lo que mayormente se contestaba: ''Se tu mismo''. Así al fin de al cabo se llegaba a una despersonalización del sujeto, ya que aparentábamos ser lo que creemos ser, pero de una forma meditada, pensada y actuada. Así la Fotografía se convierte en un Arte poco seguro (Menciona Bather)*
Lo que hace que sintamos realmente una fotografía, lo que la hace existir, es la animación creada en ella. Ya que está construida en objeto, y los sujetos se convierten en personajes, van en las ondas de la percepción, el signo y la imagen, sin llegar a abordar las 3 al mismo tiempo.
¿Se puede retener entonces una intención afectiva al intentar capturar la esencia de lo añorado?
Lo que provoca éste sentimiento al percibir una fotografía, al decidir si es atractivo a nuestra mirada o no, es el Studium: el interés diverso, moviliza el deseo, nos hace entrar en armonía (o no) a lo captado, dontándo de funciones a la fotografía como es el informar, significar, representar, o sorprender al espectador mismo. La fotografía nos permite accesar al ''infra-saber'' ya que nos lleva al tal y como es el objeto/sujeto obtenido y conocer el estilo de vida que lo conformaba.
Las fotografías de reportaje, carecen de ''Punctum'' (''lo que punza'' es la representación personal respecto a la fotografía visualizada) pero sí existe un choque, haciendo a la foto unaria. Otro ejemplo claro que se muestra, es la pornografía, no hay una intención, ni mucho menos un cálculo, constituida por un solo fin: representar el sexo.
Existe otro tipo de expanción del Punctum, cuando al permanecer como detalle, llena toda la fotografía. Y no siempre ese detalle es intencional, si no es el que nos llama la atención, es el que nos envuelve haciendonos mimetizarnos hacia esa fotografía. ''La videncia del fotógrafo no consiste en ver, si no en encontrarse allí.'' - Barthes.
Se dice que los pintores inventaron la fotografía. La pintura, puede fingir una realidad que no estuvo ahí, o sin haber precenciado ese momento. Por su parte,en la fotografía no se puede negar que se estuvo ahí, hay una realidad conjunta: El pasado y la realidad. Barther lo denomina como ''Interfuit'' como el ''Esto ha sido'' o lo Intratable. Lo que fundamenta la idea natural de la fotografía es la pose. No importa mucho la duración física de esa pose, lo que realmente importa es que hubo esa intención. La presencia de ese ''algo'' capturado nunca es metafórico, da vida certificando lo evidenciado. E históricamente la fotografía comienza como Arte de la persona, la reserva del cuerpo, su expresión, la captura de alguna identidad. Más que cualquier arte, establece una copresencia con orden metafísico, la conciencia no toma precisamente la nostalgia de un recuerdo, ratifica lo que ella misma representa.
¿Loca o cuerda? Cuerda sí su realismo no deja de ser relativo, Loca si su realismo es absoluto, creándonos una conciencia del sentir, causándonos un éxtasis fotográfico.
''La fotografía es una magia, no un arte.''
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