Fotografía del siglo XX Parte II (Magistrales).

El pasado viernes conocimos el trabajo de más fotógrafos, la fotografía se denomina como arte autónomo, ya que había la búsqueda de una nueva objetividad. Ya tenía más posibilidades, en 1936 ya se puede ver la llegada de la fotografía en formato rectangular.

Los fotógrafos mencionados fueron:

Alexander Rodchenko, fotógrafo, pintor, diseñador y escultor, de origen ruso. Conocido por ser el fundador del constructivismo ruso. Fue el responsable de la reorganización de museos y escuelas de arte en 1920. Trabajó en el mundo del fotomontaje, usando materiales muy peculiares. En 1924 empieza a usar la fotografía, tenía algo de compromiso social, su principal trabajo fue hecho con la cámara Laica. Exploró desde lo abstracto, hasta fotografiar actividades deportivas, paisajes y coreografías.

Ansel Adams, es conocido por sus tomas en blanco y negro de paisajes, así como por escribir muchos libros de fotografía, como sus manuales de instrucción de técnica, los cuales eran: La cámara, El negativo y La impresión. Junto con Edward Weston, y otros, fundan la asociación fotográfica ''Grupo f/64''. Desarrolla también el Sistema de Zonas en donde muestra como el fotómetro o cámara mide el gris medio.

Bill Brandt, fotógrafo británico conocido por sus fotografías distorsionadas de desnudos y paisajes, y por el uso del blanco y negro en imágenes con contrastes sociales en la sociedad donde se desarrollaba. En su trabajo, se nota la influencia de Man Ray. Utilizaba lentes de gran angular, para lograr la deformación de sus desnudos, también hace retratos con fondos de paisajes, dándole un toque surrealista, al cual estaba muy ligado siempre.

 

Diane Arbus, fotógrafa estadounidense, conocida por un trabajo muy diferente. Ella eligió fotografiar a personas marginales: fenómenos de circo, enfermos mentales, gemelos, gigantes, etc. inspirada por la película Freaks. Ellos miraban directo a la cámara, dándole un toque real. Volvía mounstruoso algo normal.

Sandy Skoglund, (1946) fotógrafa estadounidense. Su trabajo consta en diseñar escenarios, donde conjunta muchas ideas, nombrado como arte conceptual o surrealismo, para así luego fotografiarlo. Su obra reside en varias colecciones, como en el Museo de fotografía contemporánea en Chicago, o el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

Ernst Haas, fotógrafo austriaco, en 1947 hizo muy famoso su trabajo sobre el regreso de los prisioneros de guerra, después hizo su primera foto a color en un desierto de México. Ese fue su comienzo para el estudio personal de la foto a color. En 1951, trabaja para Life, Vogue, Esquire o Look trabajando como fotógrafo independiente. 

Robert Mapplethorpe, fotógrafo estadounidense que fue conocido por fotografías en gran formato, de desnudos y flores. Su trabajo generó polémica, tachado por pornografía.  Su obra buscaba el equilibrio y la perfección.

Me pareció muy inspiradora la visión de cada fotógrafo, en especial me agrada mucho el trabajo de Arbus, y es impresionante conocer la motivación de cada uno, la forma tan diferente de percibir.